私の人生における唯一の情熱は、芸術としてのビートボックスを研究し、我々のコミュニティを前進させるための洞察を見出すことです。この1年間は、これまでの歩みをより高い次元で見るために一歩引いた目で見てきましたが、その勢いは凄まじいものがあります。
私は、このコミュニティがこれからどうなっていくのかという期待に胸を膨らませながら、フランク・ツェッパの言葉をよく思い出します。「常識からの逸脱なくして、進歩はあり得ない」。
購読者数や視聴者数が数百万人単位で膨れ上がっているにもかかわらず、私が今までに経験したと思っていたような進歩が見られない…そして、自分たちが壁に突き当たっているようでますます心配になるのです。
バトリングが私たちの文化を形成している
バトリングは常にビートボックス・コミュニティーの基本的な「獲得」戦略でした。多くの観客を集め、インターネット上で最も多くのポイントを獲得し、そして率直に言って、ステージ上で繰り広げられる見せかけのライバルを見るという後ろめたい喜びを与えてくれるものなのです。
これらのバトルはインターネットの成層圏を突き抜けていますが、私たちは私たちのアートフォームのファンというよりも、むしろビートボックス・バトルのファンをどんどん育てているようなものです。私たちのコミュニティの大多数は、ビートボックスのルーチンを賞賛していますが、その音楽的な機転の良さを賞賛しているわけではありません。それどころか、素晴らしいビートボックス・ルーティンを構成する他のすべての音楽的要素に対して、新しさを求める危険なフェティシズムを抱いているのです。
数字が物語るもの
数字で見てみましょう。上のような動画が、ビートボックス・バトルの再生回数の10%しかないのはなぜでしょう。Tom ThumとGeneは、100倍以上の時間、労力、創造性、技術を必要とする傑作を作り上げましたが、その結果、ほとんど成果を上げることができませんでした。
本当に頭が下がります。構成も芸術的なビジョンも前代未聞だ。それも大げさなものではなく、前衛的なものでもない。信じられないような音楽構成というほかない。
このパターンは、私たちのチャンネル、ここHumanBeatbox.comでも見られました。音楽作品や深い議論をするために何時間も費やしてきましたが、「あのビートボクサーを当てよう」シリーズでは、これほどの時間や労力を必要とせずに20倍の結果を出すことができました。
私たちは若い
過激な結論に飛びつく前に、次のことを自問自答してみましょう。
- 私たちの観客は若すぎるのだろうか？
- 私たちの芸術の複雑さを理解し、評価するには、あまりにも幼いのでしょうか？
- YouTubeのアルゴリズムのせいで、私たちはコンテンツ配信の問題を抱えているのだろうか？
答えは単純ではなく、これらすべての良いとこ取りである可能性が高いのです。
良いニュースは、私たちが変化のきっかけになれるということです。ビートボックスのコンテンツが飽和状態になり、毎週ほんの一握りのビデオだけを選んで見ているかもしれませんが、芸術の形を実験し前進させているアーティストをサポートするために、皆さんの最大限の関与と支援が必要です。
ツアーに出るビートボクサーたち。アルバムを制作しているビートボクサーたち。何時間もかけて1つの傑作を完成させるビートボクサーたち。チャリティー活動をしているビートボクサー。ブロードウェイで活躍するビートボクサー。
これらは、過小評価されている真のパイオニアである。
大胆さが進むべき道
私はバトラーを批判するのではなく、ミスフィッターを持ち上げるためにここにいるのです。
すべてのアーティストは、最終的に2つの道のどちらかを歩む決断をする必要があります。ひとつは、大衆の要求に応える道、もうひとつは、自分のコンフォートゾーンを飛び出して、常識に挑戦する道です。もし、あなたがインスピレーションを得られないと感じていて、影響力を追い求めるラットレースにうんざりしているなら、バトルやシャウトアウトビデオから一歩引いてみてください。今まで経験したことのないような音楽ジャンルに挑戦してみましょう。インディーズのコンサートに行ったり、スタンダップコメディを披露したり、Vlogを始めたり。あなたのクリエイティブな魂はそれに値するのです。
大胆さこそ、真の前進なのです。
そう、バトルは紛れもなく楽しいものです。でも、アーティストとしての自分の目的に最後に疑問を持ったのはいつですか？
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